¿A vos también te gustan las historias?....Y si, a casi todos nos atrae el storytelling. Y a pesar que no es algo nuevo, ahora está en pleno auge ¿Y por qué? Porque las empresas están reconociendo su valor estratégico, ya que a través del storytelling ellas pueden conectar con la parte emocional del usuario. No por nada, los anuncios que se centran en historias consiguen posicionarse mejor que aquellos que lo hacen en el propio producto.

En éste caso EF (Education First) ha sabido explotar éste recurso para promover sus cursos de idiomas en el extranjero. Y no sólo eso, sino que ha logrado transmitir el espíritu de la lengua y la cultura también a través de la tipografía. Albin Holmqvist fue el diseñador de los videos de París, Barcelona y Londres; y los videos fueron producidos por la firma sueca Camp David. Gracias Mª Teresa Bruno por acercarme éste material!

En éstos cortometrajes, además de la música y el storytelling, la tipografía refuerza el mensaje, se convierte en el personaje principal. La tipografía por sí misma logra emocionarnos, nos transmite, juega, nos permite ilusionarnos, nos motiva. Expresa! Su apariencia, sus tensiones y ruido nos cuentan una historia por debajo mismo del sentido de las palabras. Las familias tipográficas muy bien escogidas logran reforzarnos ese mensaje, nos expresa una personalidad, nos revela una actitud. Nos comunica.

Storytelling y tipografía, una buena combinación! donde la verdadera práctica tipográfica se basa en la necesidad de entender los caracteres y su potencial comunicativo y expresivo en el contexto del mensaje mismo! 

Conocí Barcelona en la primavera del '97 cuando mi amiga Roxana y yo, al finalizar la carrera de diseño, hicimos aquél esperado viaje, el viaje para el que habíamos estado ahorrando mucho tiempo. Veníamos del otro lado del charco y con muchas expectativas. Teníamos previsto un viaje de varios meses, por lo que antes de llegar a Barcelona, visitamos muchos lugares, y desde el punto de vista del diseño, varias ciudades me impresionaron pero ninguna tanto como Londres y Barcelona.

Barcelona fue un amor a primera vista. Una ciudad tan impactante, tan cosmopolita, repleta de diseño, aquella que te dejaba ver las marcas en las propias fachadas, aquellas mismas marcas, que por el momento sólo había visto en libros o en alguna diapositiva que mostraban en las cátedras. Era literalmente la meca del diseño!

En el 2000 me vine a vivir a Barcelona y si bien el impacto no fue el mismo, en varios aspectos, sigo considerando que es una ciudad viva, donde pasan cosas, una ciudad en ebullición, como dice Mario Eskenazi en el reportaje.

Curiosamente, ésta mañana he encontrado en la revista gráffica un artículo que menciona la situación actual del diseño en Catalunya y me ha hecho reflexionar. Este documental de Laura Sans Gassó, nos presenta profundas reflexiones, distintas opiniones y un amplio abanico de pensamientos donde Mario Eskenazi, Martín Azúa. Astrid Stavro, Fernando Gutiérrez, Oscar Guayabero, Pablo Martín y algunos diseñadores más nos hablan con un enfoque crítico y bastante real de la situación actual y de lo que se vive desde el diseño.

Quizá mi sensación ya no sea la misma que tenía por aquellos años, pero hay muchas otras cosas que también "hacen al diseño de Barcelona" y por ende comunican. Las enormes posibilidades que tenés de hacer una visita guiada al estudio de Mariscal, un taller de caligrafía con el maestro Rousselot, asistir a conferencias, presentaciones, descubrir las novedades en Vinçon, recorrer la Pedrera, pasear por el Paseo de Grácia o simplemente perderte por el Gótico y descubrir sus bares, sus tiendecitas, sus carteles también hablan del diseño en Barcelona. Basta con alzar la mirada y detenerse un momento, el diseño se respira en cada rincón. Quizá, ya no me sorprenda tanto como al principio, pero el sentimiento por la ciudad y todo lo que Barcelona despierta me sigue moviendo igual que el primer día. Barcelona en sí misma, es una gran marca de diseño.

¿Conocen a Eduard Punset? y a ¿Ken Robinson? si buscamos, encontraremos una infinidad de datos de éstas dos grandes personalidades, pero en éste post, nos interesa centrarnos en otro punto y es el que nos deja claro el video: "todos" poseemos un talento, "todos" tenemos la capacidad de ser creativos; y la mayoría vivimos sin saberlo porque estamos convencidos de que el creativo es aquel que diseña, pinta, esculpe, compone melodías, o escribe un poema...

Ken Robinson nos incita a encontrar un sitio en nuestro entorno donde cada uno pueda encontrar la inspiración necesaria para desarrollar su creatividad en las cosas cotidianas y no han encontrado mejor manera que entrevistar a un panadero, una peluquera, una científica, y que de su propia experiencia nos cuenten cómo encuentra esa inspiración.

Reconozco ser una gran fan de Eduard Punset y de Ken Robinson, por eso éste video me parece imprescindible, porque los dos juntos se potencian, y estoy segura que ésta sensación de salir a buscar respuestas no es sólo mia.

Comparto la definición sobre creatividad de Ken Robinson "La creatividad es el proceso de tener ideas originales que tengan valor". Y me quedo con una de sus frases:  "Todos tenemos talento si sabemos descubrirlos".

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Se trata de un entorno virtual de la tipografía que te permite crear diseños que lucen auténticas tipografía y grabados. La composición es la misma que utilizarías en una imprenta. Por lo tanto podrás:

• Seleccionar los tipos móviles entre varias familias tipográficas,
• Jugar con los tamaños
• Rotar los tipos
• Decidir el interlineado, el kern, el track y todos los espacios
• Componer con los elementos
• Elegir el papel
• Mezclar la tinta, tanto en RGB como en CYMK
• Conseguir transparencias, texturas y muchos juegos entre la tinta y el tipo de papel

Y una vez terminado podrás:

• Guardarlo
• Imprimirlo una vez
• Imprimirlo muchas veces creando composiciones con transparencias, color y texturas
• Enviarlo por correo
• Compartirlo en facebook
• Importar el archivo para editarlo con otros programas de diseño

Es tan real... mmm ¿hueles a tinta? Aquí puedes ver otros ejemplos, que los disfrutes!

Seguramente ya no te sorprendan éstos datos, es más con todos los cambios que se producen por segundo en las redes sociales, nunca llegaremos a estar actualizados. Pero al menos nos sirve para tener un pantallazo sobre cómo va avanzando el tema. Recuerdo que a hace un buen tiempo el video de referencia era éste donde los datos ya no son ni por asomo lo que eran.

Podríamos preguntarnos muchas cosas después de analizar éstos datos, pero hay una que no podemos dejar de lado: ¿Aún te cuestionas la presencia de tu empresa en las redes sociales?

Para los que se están iniciando en éste tema éste video de Dosensocial tan simple, lo explica claramente. El potencial de las redes sociales es muy grande, si lo visualizamos gráficamente es más o menos como lo muestra el video.

Si bien en algunos puntos no coincido del todo, como por ejemplo publica con la mucha frecuencia, aclararía si, pero contenido relevante, contenido que tenga que ver con nuestro producto o servicio.

Pon atención a todo tu público, si, pero mejor sería acotar el público al que nos dirigimos, focalizando y generando un contenido útil para "nuestros usuarios".

Usa varias redes sociales y no depender de una sola red; si, pero si usas las más adecuadas para tu modelo de negocio, tendrás más éxito.

De todos modos lo más importante es el mensaje, el que deja bien claro el gran potencial de las redes sociales.

Un conjunto de más de 2900 fotografías unidas en cuatro panoramas dan la sensación de ser imágenes completas con 60 gigapíxeles de resolución total. En otras palabras, una ilusión óptica.

Paséate por Barcelona, desde donde estés, no dejes de tocar el mapa y obtener una vista desde arriba. Puedes compartir tu ubicación en faceook y twitter.

Mira cómo cambian los colores cuando cambias la vista de día a noche o viceversa. Y no te pierdas la vista desde la torre Mapfre o desde el Tibidabo.

...Y si tienes ganas de seguir viajando, pásate por Madrid!

¿te gustó? compártela, es un gran trabajo!

Un video muy simple que intenta, en nombre de todos los creativos, reflejar la relación entre los límites de tiempo y la creatividad. La traducción del video es más o menos la siguiente:

Nuestros clientes nos piden mucho trabajo en poco tiempo.
¿Cómo podemos hacerles entender que las ideas nuevas y eficaces necesitan más tiempo?
Les enviamos esta película para mostrar cómo funciona la creatividad.

Para examinar el vínculo entre la creatividad y el tiempo buscamos a los creativos con más talento, los niños, y una vez que los encontramos les pedimos que completaran un dibujo determinado en solo 10 segundos.

El tiempo era limitado sólo lo suficiente como para que reflejaran la primera idea.
Pero ¿qué pasa si en vez de 10 segundos les damos 10 minutos para la misma tarea?

Conclusión:
La creatividad no es inspirada por la presión del tiempo, sino por la libertad, la alegría y la diversión.

Hace poco me enteré de la existencia de Offf, una entidad en continua transformación, viva y evolutiva que nació como un festival de la cultura post-digital y se quedó. Ahora no sólo promueve festivales sino que también es un lugar de reunión donde se preparan minuciosamente conferencias, talleres y actuaciones de los artistas más relevantes de nuestro tiempo sin perder su origen porque Offf sigue siendo un evento de referencia en todo el mundo.

Offf es un festival de cultura post-digital, un lugar de encuentro para la creación contemporánea y un programa de conferéncias, talleres y muestras de la mano de los artistas más relevantes de nuestro tiempo.

Por éste festival organizado en Barcelona, ​​Nueva York, Lisboa y París, han pasado artistas de la talla de Stefan Sagmeister, John Maeda, Neville Brody, Kyle Cooper, Paula Scher, Erik Spiekermann, Alex Trochut y muchos más.

Uno de los ejemplos de los festivales que promueve Offf es el que podemos ver en el vídeo. Se trata del Tour Cincinatti 2011, en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinatti. donde de una forma diferente han mostrado los títulos de créditos de los ponentes que participaron en el festival. El mérito de éste buen video es de Vasava que con el exquisito gusto que lo caracteriza ha logrado un mix entre el pasado y la era digital. Meticulosamente han sabido elegir a artesanos que mediante su arte consiguen el nombre de los ponentes.

Entre los artesanos podemos ver a nuestro querido diseñador y calígrafo Ricardo Rousselot dibujando sus maravillosos trazos. Cada uno de los artesanos esculpe, dibuja, borda, imprime o construye con su técnica los títulos de crédito.

Offf es una manera de entender el arte, una forma de vida que evoluciona y se transforma!

El video corresponde a la conferencia "Sobre Marcas, Marquillas y otras Yerbas" que dio en ESDI

Ricardo Rousselot, además de ser un buen tipografo, diseñador, calígrafo, dibujante y gran profesional argentino, es a su vez un tipo campechano, sencillo, cercano, que transmite sus conocimientos de una forma muy amena.

Es el creador del estudio de diseño grupoerrre y uno de los maestros en España de caligrafía, un arte que lleva en la sangre, y que pudo aprender de doña Clelia, su madre y su primera profesora. Después de algunos años su curiosidad y amor por las letras le llevó a Estados Unidos para seguir su aprendizaje con grandes maestros. Allí conoció a otros grandes del diseño, pero eso da para un capítulo aparte...

Tiene una historia muy larga y muchos trabajos reconocidos, te asombraría saber que varias de las cosas que ves a diario han pasado por su estudio como el logo de La Vanguardia, la tipografía del Corte Inglés, el logos de Spanair, ha diseñado etiquetas y envases, exlibris asombrosos, letterings y sus propias tipografías.

Recientemente he asistido a sus cursos intensivos de caligrafía en donde no sólo aprendimos a trazar la Carolina, la Uncial romana o la Cancilleresca sino que nos cóntó la historia del alfabeto con láminas dibujadas por él mismo, nos relató muchas anécdotas sobre sus trabajos, sobre su relación con otros grandes diseñadores. Permanentemente transmite sabiduría con humildad.

Ricardo Rousselot, defiende su arte, sus ideales de tipografía y es todo un maestro en el arte del storytelling. En breve volverán sus cursos intensivos de caligrafía. Si estás interesado en aprender los primeros trazos o te gustaría saber porqué tomar hoy un curso de caligrafía, aquí tienes la respuesta.